산티아고 순례길 걷기 여행기 37 - 티센 보르네미사 미술관 2

"산티아고 순례길 걷기 여행기 36 - 티센 보르네미사 미술관 1"에 이어서 티센 보르네미사 미술관(Museo Thyssen-Bornemisza) 관람을 이어갑니다. 이 미술관에서는 다양한 국적과 장르에 걸친 명작들을 이어서 볼 수 있다는 매력이 있습니다. 사진 촬영이 가능한 점도 매력이구요.

프랑스 후기 인상파 작가인 귀스타브 로아조(Gustave Loiseau)의 1911년작 "노트르담의 풍경, View of Notre-Dame" 입니다. 마치 작년에 다녀왔던 맑은 날의 노트르담을 보는듯 합니다.

19세기 프랑스 화가 장 루이 포랭(Jean Louis Forain)의 1905년작품 "분홍색 옷을 입은 무용수들, Dancers in pink". 이런 그림을 그리기 위해서는 관찰과 상상이 기본이겠지요?

프랑스 최초의 인상파 여류화가 베르트 모리조(Morisot, Berthe)의 1891년 작품 "몸을 비스듬히 기댄 여자목동의 누드, Reclining Nude Shepherdess".

귀스타브 로아조(Gustave Loiseau)의 "끌리녕꾸흐 대로에서의 바스티유의 날, Bastille Day on Rue De Clignancourt, Paris".

앙리 마티스(Henri Matisse)의  "미디 운하, Canal du Midi", 1898년 작품. 

파블로 피카소(Pablo Picasso)의 1907년작 "추수, Los segadores". 마티스와 피카소를 만나면서 작품들은 점점 현대를 향해서 갑니다.

20세기 체코의 화가 프란티섹 쿠프카(Frantisek Kupka)의 "피아노 건반이 비치는 호수, Piano Keys Lake". 1905년 작품.

우리에게는 절규라는 작품으로 잘 알려진 노르웨이 출신의 표현주의 작가 에드바르 뭉크(Edvard Munch)의 1888년 작품 "해질 무렵, Atardecer" 입니다.

앙리 마티스(Henri Matisse)의  "노란꽃들, The Yellow Flowers". 1902 작품으로 색과 형체를 단순화한 특성이 도드라집니다.

에드가 드가(Edgar Degas)의 "파란색 옷을 입은 발레 무용수들, Ballet Dancers in Blue". 무용수와 경주말을 주요 소재로 삼는 드가의 특성이 제대로 발휘된 아름다운 그림입니다.

에드가 드가(Edgar Degas)의 1882년 작품 "모자 가게에서, At the Milliners".

에두아르 마네(d'Edouard Manet)의 1882년 작품 "여자기수, Horsewoman". 마네는 사실주의에서 인상주의로 전환하는데 결정적 기여를 한 인물이라고 합니다.

피에르 오귀스트 르누아르(Pierre-Auguste Renoir)의 1875년 작품 "정원에서의 파라솔을 든 여인, Woman with a Parasol in a Garden". 

19세기 프랑스 사실주의 화가 귀스타브 쿠르베(Jean-Désiré Gustave Courbet)의 1866년 작품 "브레메 강줄기, The Water Stream, La Breme".

19세기 미국 화가 조지 이네스(George Inness)의 "아침, Morning" 이라는 작품.

18세기 영국 화가 토마스 하디(Thomas Hardy)의 "숲을 걷는 사람, The Woodlanders"이라는 작품.

19세기 미국 화가 윈슬로우 호머(Winslow Homer)의 "해안 경비대의 딸, Daughter of the Coast Guard"이라는 작품.

프랑스 로코코 미술을 대표하는 화가 프랑수아 부셰(Francois Boucher)의 1742년 작품 "화장실, La toilette".

17세기 네덜란드 화가 헤라드 반 혼토르스트(Gerrit van Honthorst)의 1624년 작품 "와인잔을 들고 행복해하는 바이올린 연주자, The happy Violinist".

17세기 플랑드르 화가 아드리엔 브라우어(Adriaen Brouwer)의 1633년 작품 "술마시는 남자들이 있는 마을 풍경, Village Scene with Men Drinking"

17세기 네덜란드 화가 얀 헤리츠 판 브론코르스트(Jan Gerritsz Van Bronckhorst)의 "테오르보를 연주하는 청년, Young man playing a theorbo ". 1642~1645년경의 작품.

파블로 피카소(Picasso, Pablo Rulz)의 1911년 작품 "클라리넷 연주자, Man with a Clarinette, Clarinetist".

파블로 피카소(Picasso, Pablo Rulz)의 1913년 작품 "남자의 머리, Head of a Man".

20세기 미국 화가인 맥스 웨버(Max Weber)의 1915년 작품 "Terminal Station Grand Central"입니다. 입체파, 야수파, 표현주의 전형을 보는듯 합니다.

20세기 러시아 화가 바실리 칸딘스키(Wassily Kandinsky)의 1925년 작품. "In the Bright Oval" 입니다. 그의 작품은 참 독특하죠!

이 또한 칸딘스키의 1922년 작품으로 "무제" 입니다.

칸딘스키의 1914년 작품 "Picture with Three Spots, No. 196"

몬드리안(Piet Mondrian)의 작품도 독특하죠. 1942년 작품 "뉴욕시, New York City"라는 제목이 붙어 있지만 그의 자세한 설명이 있기 전에는 도통 공감하기 어렵지 않나 싶습니다.

파블로 피카소(Pablo Picasso)의 1923년 작품 "거울을 보고 있는 어릿 광대, Harlequin with a Mirror".

초현실주의를 대표하는 막스 에른스트(Max Ernst)의 1940년 작품 "고독한 나무와 결혼 한 나무, Solitary Tree and Married Trees".

막스 에른스트(Max Ernst)의 1958년 작품 "흰 나비 사냥을 시작하는 33명의 어린 소녀들, Thirty-three Little Girls set out for the White Butterfly Hunt".

파블로 피카소(Pablo Picasso)의 "소 싸움 풍경, Bullfight Scene"

20세기 칠레의 대표적인 화가인 로베르토 마타(Roberto Matta)의 1966년 대형 작품 "위대한 유산, Great Expectations. From the cycle: The Dazzling Outcast".

독일 출신의 영국 화가 루시언 마이클 프로이드(Freud, Lucian)의 1965년작품 "자화상, Reflection with Two Children (Self-Portrait)". 

루시언 마이클 프로이드(Freud, Lucian)의 1968년 작품 "Great interior".

20세기 미국의 팝아트 작가인 로이 폭스 리히텐슈타인(Roy Fox Lichtenstein)의 1963년 작품 "목욕하는 여자, Woman in Bath".

20세기 미국의 현대 예술가인 제임스 로젠퀴스트(James Rosenquist)의 1962년 작품 "Smoked glass" 입니다.

다양한 나라와 장르가 골고루 전시된 좋은 미술관이었습니다. 미술관 관람을 마치면 시벨레스 광장(Cibeles) 쪽을 향해서 걷기를 계속 합니다.